La idea de los cursos es el desarrollo y aprendizaje de las asignaturas que conforman el estudio de la música a través de los conocimientos técnicos e interpretativos de la guitarra.
Generalmente, la enseñanza clásica de la música se basa en el aprendizaje de distintas reglas, buscando el conocimiento preciso de la lectura o la armonía, dejando, de este modo, la creación y experimentación musical para el final del proceso de aprendizaje.
Mi método se rige por el concepto de que es posible unir las diferentes materias que conforman el estudio de la música y desarrollarlas desde la experiencia.
Por otro lado, el taller busca proporcionar una visión histórica y social de la música a través de los diferentes periodos.
El taller está dirigido a instrumentistas y personas en su primer contacto con la música.
Niveles básicos, intermedios y avanzados.
Programa Nivel Básico
Armonía
1.- Intervalo: ¿Qué es un intervalo?, reconocimiento de los mismos en forma teórica y auditiva.
Su aplicación para la formación de escalas, acordes y arpegios.
La importancia de las terceras como definición de modo.
2.- Armonización de escalas mayores, con análisis de las funciones de cada uno de los grados resultantes.
Estudio de las funciones en contexto diatónico con reconocimiento auditivo (movimientos de II - V, sustitución diatónica, etc.).
3.- Tensiones diatónicas y no diatónicas.
Inversiones de triadas (mayores, menores, disminuidas y aumentadas).
4.-Análisis de temas aplicando los diferentes recursos estudiados.
Composición de ejercicios con aplicación práctica de todos los recursos armónicos estudiados.
Improvisación
1.- Patterns de la escala pentatónica menor.
Conexión de los diferentes patterns.
Conceptos básicos de improvisación.
Lines, licks y yeites.
2.- Improvisación sobre progresiones simples de blues y rock.
3.- Ejercicios y estudios con secuencias melódicas sobre la escala pentatónica menor.
Escala de blues: utilización de la blue note.
improvisación sobre diferentes progresiones aplicando ambas escalas y los recursos estudiados.
Rítmica
1.- Estudio de Power chordes, con rítmicas simples.
Conexión de acordes en progresiones simples.
Simbología y concepto de voicing.
2.- Triadas en posición fundamental, con tónica en sexta-quinta-cuarta cuerda.
Ejecución de temas que contengan los acordes aprendidos.
3.- Estudio de voicings de los acordes con séptima, resultantes de la escala mayor.
4.- Aplicación de todos los recursos rítmicos estudiados, sobre diferentes temas.
Técnica
1.- Alternate picking.
Ejercicios de sincronización de mano derecha e izquierda.
2.- Ejercicios para la independencia de los dedos de la mano izquierda.
Trabajo con diferentes estudios.
3.- Ejercicios de bendings, slide y vibratos.
4.- Ligados: hammer on y pull off.
Ejercicios.
Lectura
1.- Pulso y figuras (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea).
2.- Concepto de compás; compases de subdivisión binaria (2/4, 3/4 y 4/4).
3.- Figuras irregulares (tresillos, quintillos y seisillos).
4.- Puntillos, ligaduras y alteraciones (sostenidos y bemoles).
PROGRAMA NIVEL INTERMEDIO
Armonía
1.- Estudio de los recursos armónicos no diatónicos de reemplazos y sustitución:
Dominantes secundarios, dominantes sustitutos, aproximaciones cromáticas y enlaces.
2.- Análisis de standards, aplicando los diferentes recursos estudiados.
3.- Composición de ejercicios aplicando los recursos armónicos estudiados.
Improvisación
1.- Patterns de la escala mayor (y menor antigua).
Conexión de los diferentes patterns.
Lines y licks sobre la escala mayor.
Ejercicios y estudios con secuencias melódicas sobre la escala mayor.
2.- Improvisación sobre progresiones con la escala mayor.
3.- Arpegios de triada (mayores, menores y disminuidas).
Conexión de arpegios.
Estudio de lines combinado, escalas y arpegios.
4.- Improvisación con arpegios y escalas.
Rítmica
1.- Estudio de voicings de acordes con las extensiones resultantes de la escala mayor.
Composición de ejercicios con acordes extendidos.
2.- Voincings y concepto de acordes ADD y SUS.
3.- Inversiones de triadas y de acordes.
4.- Lectura de progresiones y composición de ejercicios aplicando los diferentes recursos estudiados.
Técnica
1.- Ejercicios de alternado sobre arpegios y acordes.
2.- Ejercicios de alternado y string skipping sobre la escala mayor y arpegios.
3.- Ejercicios de ligados sobre las escalas estudiadas.
4.- Tapping: Ejercicios de tapping sobre escalas y arpegios de tres notas por cuerda.
Lectura
1.- Notas en el pentagrama.
2.- Lectura de estudios sencillos.
3.- Acentos y síncopas.
4.- Lectura rítmica y melódica de standards.
PROGRAMA NIVEL AVANZADO
Armonía
1.- Escalas menores: armonización de escalas menores. Análisis de las funciones de los grados resultantes.
2.- Modulación: estudio de los diferentes mecanismos de transformación de un centro tonal.
Modulaciones de una tonalidad mayor a una menor y de una menor a una mayor.
3.- Intercambio modal: aplicación del intercambio modal sobre cadencias comunes.
4.- Rearmonización: Concepto de rearmonización y estudio de los diferentes mecanismos y formas de ésta.
5.- Composición de ejercicios aplicando los conceptos armónicos estudiados y rearmonización de standards.
Improvisación
1.- Patterns de la escala armónica menor.
Conexión de los diferentes patterns.
Licks y lines con la escala melódica.
Improvisación utilizando la escala armónica menor.
2.- Patterns de arpegios con séptima (maj7, min7, dom7 y min75b)
3.- Improvisación aplicando las escalas y los arpegios estudiados.
4.- Modos de la escala mayor: concepto de modo.
Improvisación sobre los siete modos resultantes de la escala mayor.
Rítmica
1.- Voicings resultantes de la escala armónica menor.
2.- Poliacordes: concepto y aplicación.
3.- Walking bass: estudios de los conceptos para el uso y composición del walking bass. Concepto de targeting.
Estudio y composición de ejemplos.
4.- Chord melody: mecanismos básicos para la composición del chord melody (close block voicing, open voicings, parallel motion, contrary motion, couter lines, common tone y block chords).
Técnica
1.- Sweep picking.
Estudios con arpegios y tríadas, utilizando sweep picking.
2.- Economic picking.
3.- Ejercicios de tapping y sweep picking combinados.
4.- Estudio de temas con las técnicas antes estudiadas.
Lectura
1.- Compases ternarios y compuestos.
Lectura rítmica y melódica sobre diferentes ritmos de música popular.
2.- Lectura de piezas clásicas.
